
ARTISTE ORIENTÉ VERS LE FUTUR
Anilore Banon, sculptrice visionnaire, bouscule les conventions et transcende les normes à travers des œuvres émouvantes et porteuses de sens, allant de l’intime au monumental.
Emportée par la vision d’un avenir meilleur qui réunirait les Hommes, Anilore trouve son inspiration au cœur des moments de partage, et ses sculptures racontent l’histoire des défis cruciaux auxquels l’humanité est confrontée.
Presse en selection
30 MAI 2024
Le 30 mai 2024, la flamme olympique est passée au cimetière américain de Normandie portée par l'athlète de cross-country français et militaire d'active Nicolas-Marie Baru.
La flamme olympique est arrivée depuis la mer à Saint-Laurent-sur-Mer dans le cadre du relais de la flamme olympique qui annonce le début des jeux. Plusieurs athlètes français, dont Adèle Mezerette et Jeremy Desfrennes, ainsi que Maxime Wille, arrière-petit-fils de Léon Gautier, dernier membre du commando Kieffer décédé, ont participé au passage de la flamme olympique d'Omaha Beach au cimetière américain de Normandie en empruntant le chemin historique qui relie la plage au cimetière.
Environ 1 300 écoliers se sont rassemblés près du mémorial pour accueillir le flambeau de ce moment unique pour beaucoup. Les jardiniers et les guides interprètes du cimetière étaient sur place pour soutenir cette opportunité unique, en soutenant l’équipe du comité olympique sur la plage et en escortant le public et les écoliers à travers le cimetière.
La flamme olympique a été allumée pour la première fois aux Jeux Olympiques d'Amsterdam en 1928, dans le but de rassembler les nations et les peuples autour d'un événement unique. Aujourd’hui, Baru, Mezerette, Desfrennes et Wille incarnent le même message d’unité en marchant dans les traces de ceux qui ont débarqué à Omaha Beach le 6 juin 1944.
En prévision des Jeux olympiques de Paris 2024, les guides d'interprétation du Cimetière américain de Normandie ont développé une série de panneaux d'exposition temporaires intitulés « La Seconde Guerre mondiale et les Jeux olympiques : un héritage de paix », mettant en vedette plusieurs militaires qui ont représenté les États-Unis aux Jeux olympiques.
Anilore Banon assiste le 30 mai au relais de la flamme olympique sur la plage d'Omaha devant la sculpture "Les Braves".
08 JUIN 2018
L'artiste Anilore Banon a présenté au Normandie Peace Forum son œuvre intitulée « The Vitae Project ». Le principe ? Envoyer une sculpture avec un million d’empreintes de mains sur la lune.
Envoyez une œuvre d'art avec un million d'empreintes de mains sur la lune. C'est le défi de la sculptrice Anilore Banon avec sa création Vitae Project qu'elle présente lors du premier Forum Normandie Paix qui se termine ce soir à Caen. "L'idée initiale m'est venue au lendemain de l'attentat des Twin Towers à New York le 11 septembre 2011, qui a été suivi d'une série d'attentats, du Bataclan, mais aussi de catastrophes naturelles" explique Anilore Banon, une jolie femme aux longs cheveux roux. "J'ai vu l'angoisse, la peur. Mais j'ai aussi été fasciné par la façon dont les gens se sont rassemblés face à la tragédie. Nous avons tous été Charlie. Nous avons tous été américains. Je me suis dit que cette fraternité est merveilleuse. Et je me demandais si nous serions capables d'être aussi fraternels. Ne pas pleurer, mais utiliser cette force pour construire ensemble. Il faut aussi être fort de l'autre côté de la terreur."
Anilore Banon réfléchit alors à une œuvre « où tout le monde se retrouverait ». Pour elle, le signe le plus simple est la main, "c'est le symbole du don, du partage et c'est unique. Ce sont les lignes de vie, les grottes de Lascaux... Rêvons qu'ensemble tout soit possible". Le créateur de "The Braves", une sculpture reconnaissant la bravoure des soldats américains débarqués à Omaha Beach, voulait créer "une œuvre qui s'anime comme un cocon, qui s'ouvre et se ferme. L'humanité se déploie lorsqu'elle est unie, lorsqu'elle brille". A l'intérieur du cocon qui s'ouvre se trouvent les empreintes de mains d'un "million d'humains tous différents mais ensemble symbolisés par des personnages qui s'élèvent". Les premières empreintes ont été scannées et numérisées en miniature au laboratoire du CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire) à Genève en 2017. Chacun a laissé son empreinte de main, son nom et son adresse. Depuis lors, la collection s'est poursuivie sous forme numérique.
Les millions d’empreintes de mains représentent l’humanité entière. La sculpture est faite de nitinol (un alliage nickel-titane) pour les empreintes de mains et le reste est constitué d'un matériau très léger conçu pour survivre dans les conditions de température extrêmes de la lune. Parce que l'objectif est d'envoyer Vitae sur la Lune, il doit être très léger "pour prendre le moins de place possible".
L'œuvre sera invisible à l'œil nu sur Terre, mais sera visible au télescope. L'œuvre comportera un laser qui brillera vers la terre, "un point lumineux au rythme de la chaleur du soleil palpitant comme un cœur qui bat". L'astronaute Thomas Pesquet a testé avec succès la sculpture à bord d'un vaisseau spatial Soyouz.
La date du lancement de la fusée qui emmènera Vitae sur la Lune n'est pas encore connue. "Cela dépendra des vols disponibles. Les premières fusées SpaceX et chinoises sur l'orbite de la Lune devraient décoller en 2020. Plus nous serons nombreux, plus il y aura de chances de décoller. Ce que nous pouvons faire lorsque nous nous réunissons. C'est tout le sens de l'histoire. Être là, c'est raccourcir l'espace et l'inquiétude de l'avenir.
04 FÉVRIER 2017
Le projet Vitae ne serait pas la première œuvre d’art sur la lune. Mais si tout se passe bien, ce sera peut-être sa beauté la plus ambitieuse.
Au milieu d'Omaha Beach se dressent Les Braves, un monument abstrait saisissant dédié aux Américains qui ont libéré la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Commandées par le gouvernement français pour célébrer le 60ème anniversaire du Débarquement en 2004, Les Braves sont composées de 17 colonnes en acier inoxydable. À son sommet, il culmine à neuf mètres au-dessus de la Manche. Il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de l’artiste française Anilore Banon. Mais ces derniers temps, Banon s’est concentré sur quelque chose de beaucoup plus petit. Sa dernière sculpture, Vitae Project, ne pèsera probablement pas plus d'un kilogramme et aura un diamètre de 1,2 mètre, la taille idéale pour une charge utile spatiale se dirigeant vers la lune. Le projet Vitae est un « projet scientifique et artistique qui cherche à unir les gens des sept continents », selon son site Internet. « Les gens sont vraiment effrayés et inquiets partout dans le monde », déclare Banon. "Je pense qu'avec des aventures et des gestes d'espoir comme celui-ci, nous pouvons combattre toute cette peur avec espoir, énergie et action positive."
S’il parvient à se frayer un chemin jusqu’à la surface lunaire, Vitae ne sera pas le premier art sur la Lune. Cela n'a jamais été confirmé par la NASA, mais le Moon Museum est une petite plaquette de céramique mesurant 19 millimètres sur 12 millimètres et portant des dessins des artistes des années 1960 Andy Warhol, Claes Oldenburg, David Novros, Forrest Myers, Robert Rauschenberg et John Chamberlain. Warhol a dessiné ses initiales, qui ressemblent aussi à un pénis ou à une fusée spatiale. Apparemment, la création a été secrètement attachée à une jambe du module d'atterrissage Intrepid et laissée sur la lune lors d'Apollo 12 en novembre 1969. Puis, en août 1971, le commandant David Scott d'Apollo 15 a placé la sculpture en aluminium de 89 millimètres de haut de l'artiste belge Paul Van Hoeydonck Astronaute déchu dans un petit cratère près de son rover lunaire. Il s’agit d’une représentation miniature d’un astronaute en combinaison spatiale et se trouve à proximité d’une plaque portant les noms de 14 astronautes décédés. La NASA reconnaît la présence de ce travail sur la Lune.
Quant à l’œuvre de Banon, « le travail acharné a consisté à fusionner l’ingénierie et l’art », explique Shaun Whitehead, ingénieur aérospatial britannique et directeur technique de Vitae. "En ingénierie, nous ne sommes normalement pas limités par l'exigence d'en faire une belle sculpture." Pendant le jour sur la Lune, la sculpture ressemblera à un cocon, renfermant un kilogramme d'alliage à mémoire de forme, tandis que le sol lunaire en dessous captera l'énergie solaire. La nuit, il fleurit, alors qu'une base en forme de plat se déplie et révèle ce que Banon appelle le « poteau en T », qui ressemble à un arbre et représente, comme elle le voit, « beaucoup de personnes différentes, toutes dans des directions différentes mais toutes unies à la base ». Les deux personnes les plus grandes tiennent un laser de 10 watts, qui émettra plusieurs impulsions chaque nuit et sera visible depuis la Terre avec une paire de jumelles.
Whitehead dit que le plat inférieur agira comme un « bouclier contre les radiations thermiques » la nuit. Cela réduira la vitesse à laquelle la chaleur s'échappe du matériau rocheux lunaire situé en dessous, de la même manière qu'une couverture de survie empêche la chaleur corporelle de s'échapper. L’énergie solaire stockée par le sol pendant la journée sera la source d’énergie de la sculpture, lui permettant de s’ouvrir pendant la nuit, un peu comme le font les fleurs de lune terrestres, souligne Whitehead.
Banon travaille sur Vitae depuis plus de cinq ans. En 2012, un modèle de Vitae a réalisé son premier vol aux confins de l'espace attaché à un ballon météo. Ce mois-ci, le projet entrera dans la troisième phase : déploiement à bord de la Station spatiale internationale (ISS) afin de tester ses matériaux et propriétés en microgravité. Nanoracks est une société privée américaine qui met à disposition des espaces de recherche à bord de l'ISS et travaille aux côtés de l'équipe Vitae depuis plus de trois ans. « Faire passer quelque chose du concept au sol à la Station spatiale internationale est très complexe », explique Mary Murphy, responsable interne des charges utiles chez Nanoracks. "Essentiellement, vous prenez quelque chose et le montez sur une fusée, ce qui comporte des risques inhérents, puis vous le placez dans un environnement qui est fondamentalement l'équivalent d'une maison de cinq chambres habitée par environ six personnes."
Premiers croquis de la sculpture Vitae
Le modèle embarqué à bord de l'ISS, appelé V-III, sera amené par un membre de l'équipage à la Coupole – la même pièce où Chris Hadfield a filmé ses vidéoclips – afin de pouvoir être testé avec la Terre pittoresque en toile de fond. Une fois les tests terminés, dit Whitehead, la version finale de la sculpture sera prête à aller sur la lune d’ici la fin de l’année. Reste à savoir si le véhicule pourra y être transporté à ce moment-là. Les créateurs de Vitae placent leurs espoirs dans le Google Lunar XPrize, un concours mettant au défi des équipes d'ingénieurs spatiaux d'atterrir et de faire fonctionner un vaisseau spatial robotisé sur la surface de la Lune d'ici la fin de 2017. Le premier groupe à le faire remporte un prix de 20 millions de dollars et pourrait potentiellement être une route vers la lune pour Vitae. Whitehead affirme avoir développé des liens étroits avec Astrobotic, une équipe qui semblait autrefois leader dans la compétition mais qui a depuis abandonné. "Si nous les avions accompagnés, nous ne serions qu'une charge utile, donc tout ce que nous devions faire légalement était de les convaincre que nous étions aptes à leur mission", explique Whitehead.
Moon Express, basé en Floride, semble désormais être en tête du XPrize, étant devenu la première entreprise privée à recevoir l'autorisation d'alunir l'été dernier. Moon Express prévoit de faire son voyage d'ici fin 2017 à bord de la fusée Rocket Lab Electron et pourrait très bien emmener Vitae avec lui. "Dès que l'Electron semble prêt à voler, nous retournerons à Moon Express", dit-il. "Nous avons des liens assez forts avec presque tous ceux qui pourraient aller sur la Lune." Même ainsi, rien ne garantit que le travail de Banon finira par rejoindre celui de Warhol et de Van Hoeydonck sur la lune. Astrobotic a repoussé sa mission lunaire à 2019. La fusée Electron transportant Moon Express n'a pas encore été testée. Le temps, l'argent et les réglementations nécessaires à l'équipe Vitae pour acheter son propre lancement de fusée pourraient l'amener bien au-delà de la mission 2017 qu'elle souhaite.
Alors que l'équipe Vitae attend la dernière étape espérée du voyage, Banon continuera d'exposer son travail et de collecter des empreintes de mains pour la sculpture. Le plat au fond portera des empreintes de mains réduites numériquement, symbole de l'humanité. L'artiste vise à collecter un million d'empreintes de mains de personnes des six continents, en les collectant lors d'expositions et via des soumissions en ligne. Bien qu'il existe de nombreux obstacles techniques à l'envoi d'œuvres d'art sur la Lune, Banon et Whitehead affirment qu'ils n'ont pas encore été confrontés à des préoccupations éthiques. «Je pense que cela pourrait aider beaucoup de gens à lutter contre le poids de la peur qui règne actuellement sur Terre», dit-elle. "Quand j'ai installé Les Braves sur la rive d'Omaha Beach, il y avait des gens qui disaient : 'Pourquoi ne laissez-vous pas le sable tel qu'il est ?' Mais ensuite les vétérans qui ont combattu là-bas m'ont dit : 'S'il vous plaît, faites-le, car nous n'avons rien qui puisse nous rappeler notre vie là-bas.'
Une sélection d'oeuvres
Chaque œuvre est présentée avec son parcours de la conception à la création. En explorant l’ensemble de son œuvre, vous plongerez dans des récits qui vous feront réfléchir, et vous identifierez le fil conducteur qui conduit vers le monde qu'elle imagine. C’est le reflet des émotions auxquelles nous, en tant qu'humains, sommes confrontés, ainsi que des outils qui permettent de surmonter ces difficultés : le courage, le rire, l’espoir et la fraternité.